30 Tahun Kemudian, Karya Agung Noir Pertama Coen Brothers Masih Lagi Menggerunkan

(SeaPRwire) –   Filem solo terbaharu Ethan Coen, , boleh digambarkan sebagai “ringan,” dan jika kurang murah hati, digambarkan sebagai “buruk.” Walaupun beliau mencuba genre komedi jenayah yang terlalu ringan sehingga berisiko hilang arah, satu-satunya usaha solo abangnya, Joel, setakat ini ialah The Tragedy of Macbeth pada tahun 2021, yang mendapat sanjungan baik tetapi terlalu serius sehingga anda mungkin mengesyaki Shakespeare sendiri akan mencadangkan untuk mengurangkan sedikit intensitinya. Secara semula jadinya, usaha-usaha ini menimbulkan persoalan tentang sensitiviti yang dibawa oleh setiap abang ke dalam banyak usaha kolaboratif mereka, termasuk Fargo yang membina reputasi mereka, yang ditayangkan di pawagam 30 tahun yang lalu hari ini.

Fargo merupakan filem keenam Coen bersaudara, dan dengan mudah menjadi filem mereka yang paling berjaya setakat ini, memenangi dua Anugerah Akademi dan menggandakan hasil kutipan pecah panggung Raising Arizona, satu-satunya kejayaan kewangan lain yang ketara yang mereka miliki menjelang 1996. Setelah melahirkan , dan masih berdiri sebagai salah satu filem mereka yang lebih dikenali dan mudah diakses, menonton semula Fargo terasa seperti anda mendapat gambaran tentang bagaimana ramuan terakhir dimasukkan ke dalam resipi rahsia mereka.

National Review yang bersifat sinis berpendapat bahawa Fargo “boleh menjadi filem noir kecil yang bagus jika mereka tidak mencampurkannya dengan komedi hitam, absurdism, dan lawak jenaka rakyat,” tetapi penambahan itulah intipatinya. Fargo terasa seperti Blood Simple, debut neo-noir Coen bersaudara, yang dimasukkan ke dalam mesin penghancur kayu genre tersebut, menghasilkan komedi yang sangat gelap tentang kekosongan ketamakan. Ia mempermainkan anda sejak saat ia dibuka dengan pembohongan terang-terangan tentang ia merupakan kisah benar, dengan Joel Coen , “Jika penonton percaya bahawa sesuatu itu berdasarkan peristiwa sebenar, ia memberi anda kebenaran untuk melakukan perkara yang mungkin tidak akan diterima oleh mereka.”

Kebolehpercayaan separa itu bermula dengan watak Jerry Lundegaard lakonan William H. Macy, seorang jurujual kereta yang lemah semangat dengan rancangan karut untuk melangsaikan hutangnya dengan menculik isterinya sendiri dan menghantar bil tebusan kepada bapa mertuanya yang kaya. Lundegaard berdiri tegak, walaupun hanya secara kiasan, dalam barisan pengecut terhebat Hollywood, sebagai seorang yang penakut dan sentiasa terkejut dengan kekacauan berdarah yang dicetuskan oleh rancangannya secara tidak sengaja.

Hakikat bahawa dia adalah watak berskala kecil yang menyedihkan menjadikannya sempurna untuk filem yang begitu ringkas, di mana syot lebuh raya bersalji dan hutan tandus yang bersahaja berdiri dalam kontras yang nyata dengan kegagalan besar iaitu filem terdahulu Coen bersaudara, The Hudsucker Proxy. Ia mengambil masa yang agak lama untuk watak polis heroin Frances McDormand, Marge Gunderson, diperkenalkan, dan siasatan beliau yang tenang dan fokus diselangi dengan babak-babak ketenangan domestik. Ia bukan sekadar detektif wanita yang bercerai dan mabuk menentang penjenayah kerjaya berdarah sejuk yang sering diberikan oleh filem-filem noir kepada kita.

Walau bagaimanapun, jumlah kematian adalah seperti yang anda jangkakan, malah mungkin lebih. Gunderson yang menyiasat begitu banyak pertumpahan darah dengan tenang dan sopan terasa seperti draf pertama Tommy Lee Jones yang mengharungi kesan amukan Anton Chigurh dalam No Country For Old Men, walaupun dia mengekalkan rasa optimisme relatif yang tidak pernah dicapai oleh sheriff lakonan Jones. Gunderson bertemu dengan pelbagai watak pelik — itu biasanya separuh daripada tarikan filem Coen — tetapi hanya apabila dia menahan samseng lakonan Peter Stormare yang pendiam barulah dia akhirnya membuat sebarang penghakiman, menegurnya kerana membunuh hanya demi wang, dan pada hari yang begitu indah pula.

Itu menjadikan Fargo begitu suram namun pada masa yang sama sangat ceria, dengan kehidupan rumah tangga Gunderson yang tenang memberikan perlindungan secara literal dan kiasan daripada ribut. Orang yang tidak bersalah menghadapi kemungkinan yang sukar dalam filem seperti ini, tetapi masih mungkin untuk menjalani kehidupan tanpa diseret oleh karut-marut kejam orang lain. Bukan mahu mengkritik satu filem yang gagal secara berlebihan, tetapi mungkin inilah sebabnya Fargo berjaya manakala Honey Don’t terasa seperti Ethan Coen membiarkan premis untuk filem neo-noir yang sempurna cair di bawah matahari California. Tidak kira betapa banyak kegilaan yang anda masukkan — dan Fargo mempunyai banyak daripadanya — ia tetap membantu jika filem anda mempunyai sesuatu yang ingin disampaikan.

Mungkin secara kebetulan, sebuah filem yang dibuka dengan dakwaan palsu tentang realismenya sendiri melahirkan legenda palsu tentang seorang wanita Jepun yang mati kesejukan semasa mencari wang yang disembunyikan oleh Steve Buscemi sebelum dia memandu pergi untuk menemui nasib yang ngeri. , Takako Konishi yang kecewa dan tertekan pergi ke Amerika untuk membunuh diri, tetapi cerita palsu itu melahirkan Kumiko, the Treasure Hunter pada tahun 2014, tentang seorang wanita pejabat Jepun yang kesepian yang menjadi taksub dengan Fargo dan keluar mencari harta karun Buscemi. Sebuah cerita yang sedih dan seperti mimpi di mana Kumiko kelihatan sedar bahawa Fargo adalah fiksyen namun benar-benar yakin bahawa harta karun itu akan muncul untuknya, peniruannya terhadap penafian kisah benar Fargo menjadikannya koda yang pelik tentang bagaimana filem menyusup masuk ke dalam budaya dan kehidupan kita.

Fargo pastinya telah berjaya melakukan perkara itu, sama ada detik-detik filem yang lebih gelap yang melekat dalam ingatan penonton atau sekadar sebutan tajuknya yang mengingatkan loghat Minnesota yang dibesar-besarkan yang menawarkan pandangan seperti, “You’re darn tootin!” Bagi Coen bersaudara, mereka akan menyusuli Fargo dengan rentetan panjang filem yang kebanyakannya berjaya mengimbangi pencirian watak mereka yang tidak dapat dilupakan dengan naluri kartun mereka. Bukan untuk berhujah bahawa kedua-duanya perlu sentiasa bersama, tetapi tiga dekad kemudian, Fargo kekal sebagai contoh paling tulen bagi pendekatan individu mereka yang nampaknya saling melengkapi dengan cara yang betul.

Fargo sedang distrim .