30 Tahun Kemudian, Sebuah Sekuel Seram yang Kurang Dihargai Adalah Lebih Baik Daripada Apa yang Anda Ingat

(SeaPRwire) –   Ada satu nama pengarah yang menjamin bahawa filem yang anda akan tonton akan menjadi kekacauan sebenar. Dari tahun 1968 hingga awal tahun 2000-an, “Alan Smithee” adalah nama samaran rasmi yang digunakan oleh pengarah Hollywood yang tidak mahu mengambil kredit untuk karyanya. Terdapat beberapa sebab mengapa ini mungkin berlaku: campur tangan studio, contohnya, atau produksi yang terjejas dalam beberapa cara. Dan walaupun genre seram telah berkembang dalam beberapa dekad yang lalu, sifat genre ini yang pernah dianggap tidak bermartabat membuatkan nama Smithee menggoda bagi penggubah filem yang malu untuk dikaitkan dengannya. Tetapi ada satu tajuk di mana semua faktor ini berkumpul dengan cara yang paling menakjubkan: filem terkenal Hellraiser: Bloodline.

Filem keempat dalam siri ini sebenarnya diarahkan oleh Kevin Yagher, seorang artis kesan khas lama yang telah mereka bentuk solek untuk Freddy Krueger dan boneka asal Cryptkeeper untuk Tales from the Crypt. Yagher mendapat pekerjaan itu selepas Stuart Gorden dari Re-Animator keluar dari projek itu kerana “perbezaan kreatif”, sebuah pertanda buruk yang menjadi lebih buruk apabila filem itu mula dirakam pada musim panas 1994. Seluruh jabatan telah dipecat dan digantikan, skrip telah dikurangkan untuk alasan bajet, dan eksekutif di Miramax membenci potongan asal Yagher, menulis semula adegan penting dan mengupah pengarah baru untuk mengarahkan adegan itu. Pada masa ia tiba di pawagam, Hellraiser: Bloodline telah dipotong dari 110 ke 85 minit, menyebabkan Yagher mengeluarkan namanya daripada filem itu.

Filem itu mendapat ulasan buruk dan tidak berjaya di box office, dengan efektifnya menghukum sisa siri itu ke dalam perdana secara langsung di video sebagai hukuman untuk dosa-dosa Bloodline. Dan memang benar bahawa potongan teater Hellraiser: Bloodline tidak begitu masuk akal. Filem ini berlangsung dalam tiga era yang berbeza: Abad ke-18, di mana Phillip LeMarchand, juga dikenali sebagai “Pembuat Mainan”, mencipta kotak teka-teki pemanggil setan asal sebagai komisen untuk seorang aristokrat yang mewah; Manhattan tahun 90-an, di mana keturunan LeMarchand, John Merchant, sedang membina sebuah bangunan pencakar langit berdasarkan ciptaan nenek moyangnya; dan tahun 2127, di mana Pinhead dan anak buahnya bergerak bebas di atas sebuah kapal angkasa yang juga berfungsi sebagai portal ke Neraka.

Dalam versi akhir filem, alur cerita ini dipotong dan disusun semula secara tidak linear, menjadi lebih membingungkan oleh fakta bahawa pelakon yang sama, Bruce Ramsay, memainkan LeMarchand dan keturunannya dalam ketiga-tiga era itu. Tetapi walaupun dalam struktur yang berantakan ini, terdapat sedikit gambaran tema menarik dan pengembangan dunia yang menarik: Ambil persaingan antara setan Alkitabiah Angelique (Valentina Vargas), yang suka bermain dengan mangsanya, dan Pinhead yang ketat dan cekap (Doug Bradley), yang menghadapi penyiksaan jiwa yang terkutuk lebih seperti seorang birokrat daripada seorang artis. Kebencian bersama mereka menunjukkan perjuangan kuasa di Neraka yang menggantikan Angelique kuno dengan Pinhead yang lebih moden, mencerminkan evolusi dari kerajaan feodal ke demokrasi kapitalis di Bumi.

Konsep ini diterokai dengan lebih terperinci dalam skrip asal Peter Atkins untuk Hellraiser: Bloodline. Skrip Atkins juga memberikan sejarah yang lebih terperinci mengenai “kotak” (juga dikenali sebagai The Lament Configuration) dan keluarga LeMarchand, serta — bersiaplah, kerana ini akan menjadi hebat — sekumpulan Cenobite badut yang dikomandoi oleh Angelique yang memikat. Tetapi perbezaan terbesar antara skrip dan filem akhir adalah bahawa pada asalnya, saga ini diceritakan secara kronologi, yang akan menghilangkan banyak kekeliruan. Ia tidak akan menghilangkan semua isu filem itu, tetapi mengarahkan berdasarkan skrip pasti akan membantu.

Masuk akal, Yagher telah mengarahkan mengikut skrip. Itu hanya bukan apa yang akhirnya ditayangkan di pawagam. Beberapa cetakan kerja telah disusun antara potongan asal Yagher dan versi teater; salah satunya dikeluarkan pada tahun 2023, sebagai ciri khas pada cakera Hellraiser: Bloodline dalam set kotak “Quartet of Torment” Arrow Video. Potongan tertentu itu mengandungi lebih banyak darah dan lebih banyak perkembangan watak, dan semuanya mengandungi beberapa perbezaan kecil yang seperti permen untuk peminat Hellraiser yang terobsesi dengan telur Paskah. Tetapi semua spekulasi tentang apa yang mungkin berlaku mengabaikan satu fakta: Dengan cara sendiri, kadang-kadang berlebihan, bahkan potongan teater Hellraiser: Bloodline adalah hebat.

Dengan semua kelemahannya, filem ini memanfaatkan potensi erotik francais itu, menambah lapisan kemewahan romantik kepada alur cerita abad ke-18nya yang sangat sesuai dengan era goth beludru 90-an. (Hellraiser: Bloodline juga merupakan peranan filem pertama Adam Scott, dan sukar untuk tidak terseronok dengan bintang sitkom masa depan yang menggunakan aksen Perancis dengan wig murah.) Hasrat berskala besar filem ini juga patut dipuji, mencipta penjahat baru yang hebat seperti Cenobite berkembar dalam alur cerita tahun 2127 dan membayangkan semula kotak teka-teki ikonik siri itu dalam skala besar.

Hellraiser: Bloodline adalah megah, gothic, konyol, berdarah, dan serius sepenuhnya, semua pada masa yang sama. Ia mengambil semua yang peminat suka tentang siri ini, dan membesarkannya hingga ke tahap yang luar biasa. Selain itu, Pinhead pergi ke angkasa! Apakah peminat seram yang tidak mahu melihat itu?

Potongan teater Hellraiser: Bloodline sedang ditayangkan percuma di Pluto TV, dan cetakan kerja tersedia dalam set “Quintent of Torment” Arrow Video.