5 Tahun Yang Lalu, Zack Snyder Membalikkan Waktu Untuk Menghasilkan Filem Superhero Epik

(SeaPRwire) –   BioShock karya Gore Verbinski. Ant-Man karya Edgar Wright. Star Wars: Episode 9 karya Colin Trevorrow. Sejak studio menemui potensi kewangan adaptasi blokbuster IP terkenal, terdapat sebuah tanah perkuburan visi pengarah yang semakin berkembang, yang dimakan dan dibuang demi sesuatu yang lain, biasanya sesuatu yang lebih diterima oleh khalayak ramai. Pembuat filem menarik diri atau disingkirkan daripada projek bukanlah perkara baru, tetapi dengan kemajuan internet, peminat yang ingin tahu kini boleh mengakses butiran projek-projek ini dengan cara yang tidak pernah dapat dilakukan sebelum ini — papan cerita, skrip, malah rakaman awal boleh memberikan gambaran tentang alam semesta alternatif di mana benih usaha seni ini berkembang menjadi hasil.

Ia sangat jarang untuk projek-projek ini membuahkan hasil selepas bertahun-tahun, kerana memanjakan kehendak peminat atau pengarah yang tersingkir hanya akan menimbulkan persoalan tentang pembuatan keputusan studio. Tetapi lima tahun lalu, seorang lelaki menentang kehendak sistem dan membalikkan masa itu sendiri (dengan bantuan pangkalan peminat yang setia sepenuh hati), menyampaikan sebuah filem yang kewujudannya sangat diselubungi khabar angin dan kerahsiaan sehinggakan ia menjadi legenda: Zack Snyder’s Justice League.

Kisah di sebalik tabir Justice League telah menjadi cerminan monomit tentang perjuangan penghasilan filem: selepas selesai penggambaran utama pada akhir 2016, Snyder memilih untuk menarik diri selepas kehilangan anak perempuannya Autumn, yang mendorong Warner Bros. mengupah Joss Whedon, arkitek The Avengers tahun 2012, untuk menyiapkan filem dalam fasa pasca-pengeluaran. Masih terkesan dengan reaksi berbelah bahagi terhadap Batman v. Superman, studio mengambil peluang ini untuk beralih daripada visi Snyder iaitu epik luas yang suram kepada sesuatu yang lebih seperti tenaga kartun pagi Sabtu yang murahan sepertimana MCU.

Ia adalah keputusan yang meledak di muka mereka: potongan tayangan teater filem ini adalah malapetaka box-office yang gagal pulangkan modal, dan produk akhir itu mengilhamkan gerakan peminat yang menghabiskan empat tahun akan datang menuntut keluaran visi asal Snyder dengan semua rakaman yang dirakamnya. Apabila potongan Snyder yang termasyhur akhirnya tiba pada 2021, ia menjadi kajian kes tentang bagaimana pembuat filem yang berbeza boleh mendiami bahan yang sama, malah rakaman yang sama, dengan cara yang berbeza secara drastik.

Manakala Justice League Whedon adalah pembetulan laluan yang menyebabkan perubahan drastik yang menonjol daripada filem-filem sebelumnya dengan palet warna tepu yang mencolok mata, percubaan komedi yang memalukan, dan penggambaran semula yang tidak serasi secara mengganggu, filem Snyder adalah epik empat jam dengan kepentingan seismik seperti salah satu daripada pelbagai peristiwa Crisis DC. Ia tidak begitu suram seperti keluaran DC beliau sebelum ini, tetapi ia tidak dapat dinafikan, uniknya milik beliau. Anda masih boleh merasakan tekanan daripada eksekutif studio untuk menenangkan kritikan terhadap filem lepas — versi Snyder memang menampilkan lebih banyak humor (yang sesuai dengan nada), dan kepercayaan baru Batman terhadap kesopanan manusia tidak dapat tidak terasa agak tidak selaras dengan kedudukan kita terakhir melihatnya — tetapi visi pengarang filem ini tidak dapat dinafikan.

Sebagai filem DC arahan Zack Snyder, ZSJL bukanlah sempurna. Tidak setiap minit dalam empat jam itu adalah berfaedah, Superman lakonan Cavill masih terasa seperti alat plot yang digembar-gemburkan dan bukannya watak yang tulen, dan Steppenwolf tidak terasa sebagai penjahat yang mempunyai keunikan atau menarik seperti General Zod lakonan Michael Shannon atau bahkan Lex Luthor lakonan Jesse Eisenberg. Tetapi ada perkara yang dilakukannya dengan sangat baik, cukup baik untuk dikatakan sebagai yang terbaik dalam trilogi Snyder.

Kemahiran beliau yang tidak dapat dinafikan untuk mencipta tontonan visual berada pada kemuncaknya di sini, menggabungkan komposisi gambar yang menakjubkan dan teknik speed-ramping khas beliau untuk menimbulkan sensasi bingkai halaman komik dengan wira-wira kita yang muncul keluar dari halaman. Terdapat juga gabungan berkesan antara persahabatan dan penghormatan mitos untuk pasukan ini. Pembentukan awal hubungan antara watak adalah ikhlas, tetapi filem tidak pernah kehilangan kuasa mentah dan ikonografi wira-wira yang lebih besar daripada kehidupan ini; pada satu ketika, Batman dan Wonder Woman bergurau seperti rakan sekerja, dan pada ketika seterusnya, mereka melawan Parademon dengan wibawa wira folklor. Ia adalah keseimbangan yang memuaskan, dan ia terasa pahit manis untuk dapat melihat sekilas dunia di mana saga DC yang dirancang Snyder menjadi lebih baik dan lebih yakin dengan setiap ansuran.

Melihat kepada perjalanan yang bergelora untuk keluaran, ada sesuatu yang luar biasa tentang bagaimana Zack Snyder’s Justice League terasa seperti mengulas tentang dirinya dan penciptanya, khususnya melalui perjalanan watak utamanya: Cyborg dan The Flash. Cyborg lakonan Ray Fisher adalah nadi filem ini, yang menjadikannya lebih mengecewakan bagaimana watak ini dilayan dalam potongan teater. Perjalanannya ditakrifkan oleh keupayaan untuk menentukur semula dan membuat yang terbaik daripada kehidupan selepas tragedi, dan anda hanya boleh bayangkan betapa peribadi subplot itu bagi Snyder semasa penyuntingan filem yang sangat berkaitan dengan tragedinya sendiri. Keindahan dan beban emosi pengakuan Cyborg bahawa dia “tidak rosak” dan “tidak keseorangan” berganda apabila memikirkan tentang pangkalan peminat yang muncul untuk memperjuangkan visi Snyder selepas kehilangan yang tidak dapat dibayangkan.

The Flash sebaliknya, terasa seperti perwakilan usaha hebat yang diperlukan untuk benar-benar mengeluarkan Snyder Cut. Arkanya terletak di atas naratif palsu — bahawa ayahnya membunuh ibunya — dan sepanjang filem, dia melawan masa itu sendiri untuk mentakrifkan semula cerita keluarga Allen dan membuktikan dirinya kepada dunia. Ia tidak jauh berbeza dengan cerita filem ini: empat tahun dihabiskan untuk melakukan perkara yang mustahil dan membalikkan jam, sambil menghadapi kritikan terhadap potongan teater yang tertera nama Snyder, dan melawan naratif studio yang mendakwa bahawa visi asal adalah “tidak boleh dikeluarkan.”

“Bina masa depanmu sendiri. Bina masa lalumu sendiri.” Kata-kata yang diucapkan Barry Allen ketika berlumba untuk mengubah nasib itu sendiri dalam kemuncak filem juga bercakap tentang bagaimana Snyder Cut telah mengubah Hollywood dan ekosistem pembuatan filem. Ia memuaskan hati ribuan peminat, tetapi ia juga bertanggungjawab atas peralihan dalam hubungan antara artis dan penonton, peralihan yang implikasinya masih dapat dirasai sehingga kini. Zack Snyder’s Justice League, dengan segala kesalahannya dan detik kehebatan operanya, adalah gambaran sekilas dunia di mana blokbuster studio, baik atau buruk, adalah betul-betul apa yang sepatutnya selama ini: perspektif unik yang tidak terkawal daripada seorang pembuat filem yang berkongsi sesuatu yang hanya mereka boleh hasilkan.

Zack Snyder’s Justice League sedang ditonton secara penstriman di HBO Max.