INDIA-HEALTH-VIRUS-ENTERTAINMENT-BOLLYWOOD

(SeaPRwire) –   Di India, filem berbahasa banyak. “Untuk tidak pernah melihat filem-filem Satyajit Ray,” , pengarah terkenal Jepun, pernah berkata, “ia sama seperti hidup di dunia tanpa pernah melihat bulan dan matahari.” Walau bagaimanapun saya mengenali bulan dan matahari Ray kerana kami berbahasa yang sama. Pengarah filem dari Calcutta itu membuat kebanyakan filemnya dalam bahasa Bengali, dan dibesarkan dalam keluarga Bengali, saya tidak perlu tajuk untuk memahami atau . Ia seperti berasal dari Liverpool dan mempelajari . Ray adalah milik kami. Begitu juga, kawan-kawan dari Kerala dibesarkan dengan memuliakan pembuat filem Malayalam seperti dan . Kami mengelakkan diri daripada filem-filem hebat masing-masing kerana akses terhad, tajuk yang teruk, dan pemisahan bahasa.

Wabak COVID-19 mengubah cara India menonton filem. Industri filem Hindi—berpusat di Mumbai, dahulunya dipanggil Bombay, maka dinamakan “Bollywood”—kehilangan cengkamannya. Dalam empat tahun kebelakangan ini, filem dan bintang dari negeri-negeri selatan—terutamanya , dengan industri Malayalam tidak jauh di belakang—telah mengambil alih kawalan komersial dan kritikal. Mereka yang mempunyai gegarkan, momentum, dan, sebenarnya, filem yang lebih baik pada masa ini. Pada masa ini, filem Hindi kelihatan mengamati, meniru, dan diajar.

Secara tradisinya, saluran televisyen India dikategorikan kepada saluran kebangsaan dan serantau, istilah serantau ini digunakan untuk saluran yang disiarkan merentasi India, tetapi dalam bahasa yang berbeza. Saluran kebangsaan disiarkan dalam bahasa Hindi dan Inggeris, dan kadang-kadang menayangkan filem serantau dengan tajuk Inggeris asas. Akibatnya, penonton lama kekal dalam lorong masing-masing. Kemunculan televisyen streaming pada 2000-an dan 2010-an membolehkan platform mengambil pustaka filem sedia ada dan menyajikannya lebih baik—dan lebih baik diubah suara dalam pelbagai bahasa—untuk mencari lebih banyak penonton. Tetapi kadar mula meningkat dengan drastik pada 2020.

“Sekali anda lalui halangan setinggi satu inci tajuk, anda akan diperkenalkan kepada banyak filem hebat,” kata Bong Joon-Ho pada Januari tahun itu, mengangkat Anugerah Emas untuk Minggu-minggu kemudian, wabak bermula. Warga India dikurung di rumah dari Mac hingga Mei dalam penguncian seluruh negara. Dengan pawagam ditutup sehingga dan kandungan baru tidak difilemkan, penonton bosan dengan ulangan dan gelisah untuk sesuatu yang baru—yang, mereka segera mendapati, sudah wujud.

Orang luar sering silap anggap filem India sebagai “Bollywood”, kekacauan lagu dan tarian yang seragam. Tetapi daripada kira-kira 2,000 filem yang dihasilkan setiap tahun di India, kurang daripada suku adalah dalam bahasa Hindustani, campuran Hindi-Urdu yang dituturkan di bahagian-bahagian utara India. Terdapat juga “-wood” yang lain. Industri filem Malayalam dipanggil Mollywood, industri filem Kannada dipanggil Sandalwood, industri filem Tamil dipanggil Kollywood, dan kedua-dua industri filem Telugu dan Bengali mendakwa gelaran Tollywood.

Orang India lama sangat daerah sehingga bukannya menonton filem dalam bahasa yang tidak difahami, kami lebih suka membuat semula filem tersebut. Filem-filem komedi, cinta dan tindakan yang berjaya secara komersial, selama dekad, secara rutin dibuat semula dan semula dalam bahasa India yang lain, setiap versi menambah keistimewaan budaya dan perasa tempatan. Tetapi orang India mula kehilangan selera untuk membuat semula apabila filem bersubjud lebih popular. Penonton di Delhi boleh menonton kepada filem Malayalam dan Maharashtrian untuk menggarap hasrat filem seni, dan blockbuster Telugu dan Tamil untuk pengalaman lari daripada realiti yang lama. Ramai orang India beralih dari drama siri harian mereka kepada dan .

Citra negara berkembang—atau begitulah kelihatannya. Penonton di rumah mula menuntut kandungan yang lebih menarik, manakala pembuat filem dan pelakon yang terkenal di negeri masing-masing mula menikmati kemashyuran kebangsaan. Walau bagaimanapun, walaupun penonton menjadi lebih bercermat dengan apa yang mereka tonton di rumah, mereka serentak . Walaupun vaksin COVID-19 dilancarkan pada 2021, penonton berwaspada untuk kembali ke pawagam. Menjelang 2022, mereka lapar. Mereka rindu sesuatu yang lebih besar daripada skrin televisyen, fenomena yang boleh dikongsi sebagai kolektif. Inilah masa tiba. Inilah skala, inilah tindakan, inilah penulisan semula sejarah sayap kanan yang meragukan, semuanya disajikan sebagai sirkus tiga cincin yang besar. Buat kali pertama, India untuk menonton filem Telugu.

Filem India sentiasa mengagungkan bintang, meletakkan pelakon lelaki—kebanyakannya—di atas puncak, dan melayan pelancaran filem utama seperti perayaan. Ini adalah negara di mana kuil sebenar dibina untuk menghormati pelakon—terdapat satu untuk bintang Tamil , contohnya, dan satu untuk bintang Hindi di Kolkata—tetapi hanya kini penyembah silang.

RRR memulakan gelombang filem Telugu dan Tamil di pawagam, membawa kepada perkataan baru: kejayaan “serantau” yang berjaya merentasi penonton (dan diaspora). Ini adalah filem yang berani tidak malu-malu, filem yang secara harfiah menyembah bintang-bintangnya dan tidak meninggalkan ruang untuk kesubtelan sama sekali. Kejayaan serantau termasuk K.G.F.: Chapter 1 dan Chapter 2, Pushpa: The Rise, dan Leo. Mereka adalah jenis filem yang Hindi tinggalkan pada 1980-an dan 1990-an, hanya dilakukan dengan lebih licik—dan dengan reka bunyi teater menggegarkan—oleh pembuat filem yang menguasai formula blockbuster. Hindi kini berusaha sedaya upaya untuk mengikuti volum.

Peralihan negara ini jauh dari sangat bertentangan dengan hegemoni bahasa yang cuba dikuatkuasakan kerajaan. India mempunyai 23 bahasa rasmi termasuk Inggeris, tetapi Perdana Menteri Narendra Modi cuba membuat bahasa Hindi sebagai . Bukan sahaja semua komunikasi kerajaan semakin menampilkan bahasa Hindi dengan lebih ketara, tetapi Dasar Pendidikan Kebangsaan baru yang dilinearkan bercadang untuk membuat pembelajaran bahasa Hindi wajib di sekolah, walaupun di negeri-negeri di mana ia tidak dibicarakan.

Oleh itu, filem mungkin menawarkan penentangan.

Tepat ketika kami mula menonton filem terbaik bersubjud, kami juga mula menikmati semula filem begitu memekakkan telinga sehingga tidak memerlukan tajuk. Tetapi, sekurang-kurangnya, kami mula melihat di luar apa yang kami kenali. Di mana dahulu kami memilih bulan, matahari dan bintang kami sendiri, kini kami berkongsi buruj kami. Kami memandang langit yang lebih luas.

Artikel ini disediakan oleh pembekal kandungan pihak ketiga. SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) tidak memberi sebarang waranti atau perwakilan berkaitan dengannya.

Sektor: Top Story, Berita Harian

SeaPRwire menyampaikan edaran siaran akhbar secara masa nyata untuk syarikat dan institusi, mencapai lebih daripada 6,500 kedai media, 86,000 penyunting dan wartawan, dan 3.5 juta desktop profesional di seluruh 90 negara. SeaPRwire menyokong pengedaran siaran akhbar dalam bahasa Inggeris, Korea, Jepun, Arab, Cina Ringkas, Cina Tradisional, Vietnam, Thai, Indonesia, Melayu, Jerman, Rusia, Perancis, Sepanyol, Portugis dan bahasa-bahasa lain.