Selepas 129 Tahun, Filem Sains Fiksyen Pertama Sepanjang Sejarah Akhirnya Ditemui

(SeaPRwire) –   Bukan setiap hari anda dapat menonton filem berusia hampir 130 tahun dan merasakan kegembiraan penemuan baru. Terima kasih kepada Perpustakaan Kongres Amerika Syarikat, sebuah filem yang telah lama dianggap sebagai karya sastera fiksyen sains pertama dalam sinema — dan lebih penting lagi, telah lama dianggap hilang — kini telah ditemui, dipulihkan, dan distabilkan: Gugusse et l’Automate karya Georges Méliès, atau Gugusse and the Automaton. Anda boleh menontonnya sekarang dalam resolusi 4K dan melihat apa yang mungkin menjadi robot pertama yang ditayangkan dalam filem, dan mungkin juga parabola pertama di skrin mengenai bahaya teknologi, walaupun dalam bentuk filem pendek komedi 45 saat.

Pemirsa filem biasa mungkin mengenali Méliès sebagai subjek filem Hugo (2011), calon Filem Terbaik karya Martin Scorsese di mana Ben Kingsley memainkan versi fiksyen usia tua pengarah filem, pencipta, dan ahli silap mata panggung Perancis itu. Dia membuat lebih daripada 500 filem pendek senyap antara tahun 1895 dan 1912, yang paling terkenal mungkin adalah Le Voyage dans la Lune (atau A Trip to the Moon) tahun 1902. Malangnya, kebanyakan karyanya telah dimusnahkan dan masih hilang sepenuhnya atau sebahagiannya. Ini menjadikan Gugusse sebagai legenda, sering ditulis tentang, tetapi tidak dilihat selama lebih daripada satu abad.

Semua itu berubah apabila para arkivis baru-baru ini membongkar jalur filem nitrat yang telah membeku dan didermakan kepada mereka pada bulan September (seperti yang diterangkan dalam catatan blog yang menarik oleh Pejabat Komunikasi Perpustakaan). Itulah ketika mereka menyedari bahawa mereka sedang melihat produksi ke-111 yang terkenal karya Méliès. Secara kronologi, ia hanya yang ke-15 yang bertahan sepenuhnya.

Gugusse, mengikut standard moden, agak ringkas, tetapi untuk sebuah filem yang dibuat pada akhir abad ke-19, ia tetap menjadi contoh kemahiran yang cekap dan imaginasi yang cerdik. Ia terdiri daripada gambaran lebar statik set yang dicat, di hadapannya seorang pencipta atau pengacara perjalanan (Méliès) menggerakkan sebuah automaton seukuran manusia, dimainkan oleh seorang pelakon manusia, yang mengulangi gerakan ayunan yang diprogramkan dengan tongkat di tangan. Walau bagaimanapun, dengan setiap pengulangan gerakan robot itu, ia secara misteri membesar. Seorang pelakon yang lebih tinggi menggantikan setiap kali selepas potongan padanan yang tidak terlalu tersembunyi — satu silap mata yang sering digunakan oleh Méliès. Akhirnya, versi ketiga dan tertinggi automaton itu menyimpang daripada gelung yang telah ditentukan sebelumnya dan memukul penciptanya di kepala, selepas itu dia membalas dengan palu yang comel besar, memecahnya sehingga menjadi saiz yang lebih kecil, dan akhirnya memusnahkannya dalam segegar asap berwarna tangan.

Méliès adalah seorang pelawak, dan automata adalah bidang minatnya (seperti yang diterangkan dalam Hugo dan buku yang menjadi asasnya, The Invention of Hugo Cabret karya Brian Selznick). Dia mempunyai koleksi yang besar animatronik manusiawi ini, jadi tidak hairanlah mereka akhirnya muncul dalam filemnya, walaupun dimainkan oleh pelakon sebenar. Pengembodimentan manusia terhadap makhluk mekanikal ini mungkin adalah masalah logistik — mungkin lebih mudah bagi Méliès untuk melaksanakan visi beliau dengan cara ini — tetapi ia tidak dapat tidak mencerminkan beberapa kebimbangan asas mengenai teknologi yang akan timbul dalam sinema sepanjang abad berikutnya. Dalam filem seperti The Terminator karya James Cameron, ciptaan robot yang menggulingkan manusia juga digambarkan dalam imej kita sendiri, sama seperti robot moden dan A.I. generatif sering diberi ciri manusia dan sifat emosi, yang menimbulkan kebimbangan yang wajar tentang ketinggalan zaman manusia.

Tidaklah mustahil untuk menghubungkan kebimbangan moden ini dengan era Méliès. Perindustrian abad ke-19 telah menghasilkan penentangan terhadap automasi, seperti daripada pekerja tekstil Luddite di England pada tahun 1810-an, jadi kebimbangan tentang kemajuan teknologi sudah ada di udara. Pada tahun 1898, hanya setahun selepas Gugusse, pencipta Nikola Tesla mempamerkan automata miliknya di Madison Square Garden, sebuah kapal laut dikawal radio, yang dipersoalkan oleh wartawan New York Times sebagai senjata potensial. Sebagai tindak balas, Tesla mengisytiharkan ia sebagai kedatangan “yang pertama daripada satu bangsa robot, manusia mekanikal yang akan melakukan kerja keras umat manusia.” Akhirnya, istilah “robot” akan dicipta oleh pengarang drama Czech Karel Čapek dalam satira 1921 beliau, Rossum’s Universal Robots, tentang pekerja kilang sintetik yang menggulingkan tuan rumah manusia mereka.

Ini tidak jauh berbeza dengan apa yang kita lihat dalam filem yang pernah hilang karya Méliès. Walaupun tempoh tayangannya kurang daripada satu minit, cerita yang diceritakannya bukan sahaja tentang pemberontakan robot, tetapi juga keangkuhan kreatif. Tema ini telah berterusan dalam kebanyakan fiksyen sains moden, dan boleh dikatakan dipastikan oleh Frankenstein; or, The Modern Prometheus karya Mary Shelley, diterbitkan pada tahun 1818 dan secara meluas dianggap sebagai novel fiksyen sains pertama. Walaupun tidak secara langsung mengenai robotik, Frankenstein didorong oleh kebimbangan yang serupa, iaitu manusia menghidupkan benda mati dalam imejnya sendiri, dan akibatnya. Lagipun, telah lama dispekulasi bahawa Shelley mengetahui tentang robot manusiawi pada masa itu, memandangkan populariti automata Swiss dalam bentuk boneka anak-anak pada akhir abad ke-18, dibina oleh pasangan pencipta bapa dan anak, Pierre dan Henri Jaquet-Droz.

Memandangkan nada komedi Gugusse and the Automaton, kesimpulannya jauh lebih ceria daripada kebanyakan fiksyen sains sejenisnya, dengan Méliès berdiri triumf atas ciptaan yang dia terlepas kendali secara tidak sengaja. Ia adalah silap mata yang menyenangkan dengan penghujung yang gembira, jenis dongeng fiksyen sains ceria yang jarang dilihat oleh penonton moden walaupun dibanjiri dengan banyak turunan, yang lebih fokus pada bahagian “keangkuhan yang merosakkan diri sendiri” daripada perbaikan. Kehidupan semula filem itu, hampir 13 dekad selepas penciptaannya, adalah pengingat yang tepat mengenai dilema etika dan ketakutan penggantian yang telah mengiringi kemajuan teknologi selama beberapa abad. Dan jika tidak ada yang lain, ia adalah pengingat yang luas dan lucu bahawa dengan palu yang cukup besar dan pukulan yang kuat, mesin-mesin itu boleh dikembalikan ke tempatnya.