Ulasan ‘Wuthering Heights’: Filem Gothic Paling Memecah Belah Tahun Ini Adalah Kekecewaan yang Suci

(SeaPRwire) –   Walaupun hanya mempunyai dua filem cereka di bawah namanya, orang ramai sudah menjangkakan tahap kebejatan tertentu daripada Emerald Fennell. Pengarah filem dan telah membina jenama daripada kelakuan jahat; suka atau benci dia, anda sekurang-kurangnya boleh mempercayai dia untuk menolak, untuk mencetuskan, di mana orang lain tidak akan terfikir. Dia adalah seorang kurator kejutan skandal, dan walaupun kebanyakan daripadanya hanya seketika, Fennell merebut peluang keemasan untuk menentang rentetan itu dengan Wuthering Heights. Novel klasik oleh Emily Brontë adalah fantasi gelap yang paling terpesong, tetapi ia telah ditafsirkan berkali-kali, hanya minda seperti Fennell yang boleh menggali sesuatu yang baru daripada bahan tersebut — walaupun ia bermakna memalsukannya sepenuhnya.

Seperti duri yang mencekik dinding taman, perbincangan timbul di sekitar filem itu sejak saat Fennell mendedahkan visi beraninya untuknya. Tetapi yang mengecewakan tentang Wuthering Heights ialah kegagalannya untuk benar-benar memenuhi masanya. Internet membayangkan sebuah drama berdasarkan novel Harlequin yang penuh ghairah, atau bingkai sisipan diri yang nakal dengan Margot Robbie sebagai Catherine Earnshaw, tetapi Fennell tidak mengambil sebarang langkah sedemikian di sini. Wuthering Heights miliknya bukanlah sama sekali apokrifal mahupun begitu skandal, membuatkan kita tertanya-tanya mengapa ia perlu dihidupkan semula pada mulanya.

Wuthering Heights OG ialah teks yang tajam dan menghantui, berlebihan dengan hantu, prasangka abad ke-19, dan kebencian yang begitu kuat sehingga merosakkan dari terasnya. Fennell mengikis banyak daripadanya untuk sampai ke teras cerita ini, percintaan tragis antara Catherine yang manja dan Heathcliff yang garang (Jacob Elordi). Pasangan itu tidak dapat dipisahkan sejak zaman kanak-kanak, apabila bapa Catherine (Martin Clunes) menyelamatkan yang terakhir daripada kehidupan perhambaan dan menjadikannya anak jagaan. “Dia akan menjadi haiwan peliharaanmu,” kata Encik Earnshaw kepada Catherine muda yang gembira, memperkenalkan salah satu konflik yang Wuthering Heights akan habiskan sebahagian besar daripada dua jam tayangannya hanya menari-nari di sekelilingnya.

Heathcliff adalah haiwan peliharaan Cathy dalam banyak cara: Dia menerima pukulan bagi pihaknya apabila sifat baik Encik Earnshaw menjadi masam kerana minuman keras. Dia bekerja di estet mereka yang dinamakan seperti itu apabila ia semakin rosak, dan apabila kayu api kurang, dia memecahkan kerusi yang didudukinya untuk membuat api untuknya. Ia adalah bahan yang mengagumkan, setiap rentak disampaikan dengan keamatan yang sempurna oleh Elordi. Karismanya menjadi tumpuan yang layak untuk adaptasi ini, walaupun hakikat bahawa pemilihannya sama sekali merosakkan aspek penting watak itu, statusnya sebagai orang luar dari segi perkauman. Seseorang mungkin menghabiskan sebahagian besar Wuthering Heights menginginkan lebih daripada Robbie — dia memperlakukannya lebih seperti spin-off gothic Barbie, memakai kostum kitsch oleh Jacqueline Durran — tetapi tidak sukar untuk memahami mengapa Catherine-nya begitu jatuh cinta dengan Heathcliff, atau mengapa dia lari daripada kasih sayangnya. Pasangan itu bergaduh seperti adik-beradik sehingga gelembung pecah di antara mereka, dan filem itu berada pada tahap terbaiknya apabila membina ketegangan itu terhadap tontonan yang mewah dan sensual. Di tanah terbiar padang rumput yang liar, tarikan songsang mereka terasa semula jadi, malah ditakdirkan. Tetapi keinginan Cathy untuk berkahwin dengan baik, ditambah dengan nasihat manipulatif daripada temannya Nelly (Hong Chau), akhirnya menghalau Heathcliff.

Fennell mengambil banyak kebebasan dengan teks Brontë, tetapi pindaan tersebut mudah diabaikan apabila dia membiarkan dunianya bercakap sendiri. Pilihan syotnya disengajakan, malah nakal, dan jenaka potong membawa filem itu lebih dekat kepada apa yang sepatutnya berlaku: sebuah pastiche. Set seperti buku cerita oleh Suzie Davies membayangkan Heights sebagai rumah anak patung brutalist, dengan dinding hitam pekat dan pintu yang begitu kecil sehingga Heathcliff Elordi terpaksa membongkok untuk memasuki bilik. Jiran Earnshaws di Thrushcross Grange, sementara itu, tinggal di estet yang anda lebih jangkakan dalam adaptasi Austen. Imejan rumah anak patung itu memainkan peranan yang lebih besar apabila Cathy menarik perhatian tuan Grange, Edgar Linton (Shazad Latif), dan tersandung ke dalam kehidupan yang sentiasa diinginkannya. Dia membina kuil untuk Cathy dengan melukis biliknya warna pic pucat kulitnya, termasuk urat biru dan bintik-bintik, manakala anak jagaan Isabella (Alison Oliver, heroin sebenar produksi ini) menggunakan rambut Cathy untuk mencipta anak patung yang menyeramkan. Apabila dia meletakkan ciptaannya ke dalam replika Grange yang lebih kecil — yang mempunyai rumah anak patung sendiri di dalamnya, dan satu lagi lebih dalam lagi — kami dan Cathy segera memahami perangkap perkahwinan yang menguntungkan.

Perincianlah yang menjadikan pandangan khusus terhadap Wuthering Heights ini berbaloi. Ia menceritakan kisah yang jauh lebih mendalam daripada yang Fennell nampaknya berminat untuk meneroka, kerana skripnya mengikis bahagian yang paling mencabar dalam naratif ini untuk menumpukan pada pasangan toksik mereka. Di satu pihak, itu masuk akal: ini adalah kisah yang terlalu padat untuk membenarkan adaptasi yang sepenuhnya setia. Tetapi ikatan bintang yang bertentangan Cathy dengan Heathcliff sama kuatnya, yang memaksa adaptasi ini untuk mempercepatkan peringkat penting hubungan mereka. Heathcliff hilang selama lima tahun yang panjang selepas Cathy berkahwin dengan Linton, dan apabila dia kembali ke padang rumput — dibersihkan, kaya baru, dan bertekad untuk menghancurkan dunia Cathy — pertemuan mereka membawa cerita kami sepenuhnya ke dalam percintaan yang bergolak.

Tetapi orang yang benar-benar sakit mungkin kecewa dengan kekurangan adegan intim di sini. Ia paling baik pun pasif ghairah, dengan anggukan separuh hati kepada kink yang digunakan untuk menggoda kita secara berkala. Fennell melangkaui segala-galanya yang boleh menjadikannya transgresif, menyampaikan pusingan momen berani sepenuhnya melalui montaj. Runut bunyi yang dibekalkan oleh Charli xcx dan skor yang berdenyut oleh Anthony Willis melakukan bahagian mereka untuk menambah semangat pada prosiding, tetapi adaptasi ini menjatuhkan bola apabila teks memerlukan sesuatu yang lebih mendalam; ia mungkin lebih baik sebagai video muzik.

Wuthering Heights memberikan kita Fennell yang paling membingungkan, bukan sahaja dengan kandungan percintaan ini tetapi dengan usahanya untuk mengemas kininya. Filem ini sangat menyeronokkan apabila ia cukup berani untuk menolak hidung gothic dan erotik, meneroka tema gelapnya dengan jenaka liar yang mengenyit mata. Tetapi ia juga mahu menjadi melodrama yang sabun dan luas — dan, seperti Cathy dengan perasaannya terhadap Heathcliff, ia menyedarinya terlalu lewat. Pusingan kejujurannya yang liar akhirnya merosakkan segala-galanya, daripada niat awal Fennell kepada asas kepahitan daripada teks asal Brontë. Jika Fennell pernah cuba untuk melampaui batas, ia sepatutnya di sini; hakikat bahawa dia memilih untuk bermain selamat terasa seperti pengkhianatan tertinggi.

Wuthering Heights ditayangkan di pawagam pada 13 Februari.