Selepas 59 Tahun, Sebuah Karya Agung Thriller Jenayah Sureal Ini Mendapat Peningkatan Besar

(SeaPRwire) –   Atas sebab yang jelas, Los Angeles merupakan latar yang popular untuk filem. Ia biasanya digambarkan sebagai syurga yang cerah, dipenuhi pokok palma dan dihuni orang-orang cantik dengan bikini dan seluar renang. Malah mimpi ngeri L.A. seperti karya agung David Lynch Mulholland Drive menemui keindahan dalam cahaya matahari terang dan bunga-bunga yang mekar. Tidak begitu dengan Point Blank.

Diarahkan oleh seorang Inggeris — pendatang baharu ketika itu, John Boorman — dan dibintangi lelaki gagah utama Hollywood Lee Marvin, Point Blank membayangkan L.A. sebagai landskap konkrit dan cermin yang mencolok tetapi gersang, di mana garisan modenisme tajam dan sejernya sepadan dengan rasa keterasingan ganas penduduknya. Boorman memiliki apa yang pengkritik Mark Harris panggil “mata tajam makhluk asing” untuk bandar itu, melukiskannya dalam warna-warna kusam putih kelabu kotor serta oren dan hijau yang tidak sihat.

Ceritanya juga biasa dan asing pada masa yang sama: Protagonis Walker (Lee Marvin) adalah versi watak “Parker” daripada siri novel pulp popular Donald E. Westlake. Tetapi arahan kaleidoskopik Boorman dan persembahan stoik, hampir tanpa kata Marvin mengubah genre pulp yang biasanya panas baran menjadi sesuatu yang lebih pelik, mengikuti Walker dalam misi membalas dendam terhadap sindiket jenayah tanpa wajah yang dikenali sebagai “The Organization.” Mereka mencuri hidupnya dan meninggalkannya untuk mati, dan kini dia mahukan apa yang patut dia dapat: $93,000. Tunai. Dan dia akan bunuh sesiapa yang enggan memberikannya kepadanya.

Bagaimana Point Blank Diterima Semasa Pelancarannya?

Point Blank menerima sambutan bercampur pada masa itu. Ia mengejutkan peminat pengarah Perancis seperti Jean-Pierre Melville yang mencipta semula sinema jenayah pada awal 60-an, diilhamkan oleh filem noir yang sama yang melahirkan filem kedua pengarah John Boorman. Dengan cara ini, Point Blank adalah dewan cermin, seorang pengarah British mengambil inovasi pembikin filem Eropah dan memantulkannya kembali ke Hollywood.

Namun, walaupun suntingan bergaya dan penceritaan tidak linear filem itu jauh daripada tiada preseden — kedua-duanya adalah tanda tangan French New Wave, yang agak terkenal di Amerika menjelang 1967 — Point Blank masih menyinggung perasaan pengkritik lebih kolot seperti Bosley Crowther (nama yang hebat!) dari The New York Times, yang menyifatkannya sebagai “mengerikan, murahan, dan keji” dengan “tiada rasa moral yang bertimbang rasa,” sambil menambah, “aduhai, betapa . . . filem yang sadis secara terancang ini!”

Crowther tidak sepenuhnya salah: Sikap tidak terlibat filem itu sendiri dengan keganasan tajamnya menjadikannya terasa lebih kejam. Tetapi dia gagal mengambil kira surealisme seperti mimpi yang Boorman perkenalkan ke dalam naratif, melompat-lompat dalam masa dan menambah butiran pelik yang nampaknya tidak konsisten sehingga, menjelang akhir filem, penonton mula mempersoalkan apa, jika ada, yang sebenarnya berlaku. Filem itu menikmati keganasannya, hanya memerhatikannya dan terus bergerak.

Mengapa Point Blank Penting Ditonton Sekarang?

Cap jari nihilistik Point Blank terdapat di mana-mana dalam filem seperti John Wick, sebuah filem lagi tentang lelaki ganas tetapi lembut suara dalam pencarian berfikiran tunggal untuk sesuatu yang sangat penting baginya, atas sebab yang tidak difahami orang lain. Pertukaran dialog antara Walker lakonan Marvin dan eksekutif “Organization” Brewster (Carroll O’Connor) di akhir filem berbunyi seolah-olah ia boleh datang dari filem Chad Stahelski:

Brewster: Apa yang awak betul-betul mahukan?

Walker: Saya betul-betul mahukan wang saya.

Kualiti seperti mimpi dan terpisah Point Blank juga sangat mendahului zamannya. Sepanjang filem, watak-watak — terutamanya wanita — berkeliaran dalam keadaan bingung, mata mereka kosong dan tidak fokus dalam versi lewat 60-an apa yang The New York Times baru-baru ini gelar sebagai “muka masam Gen Z.” Marvin juga merupakan kehadiran yang keras seperti batu, berkata sedikit dan tidak menunjukkan sebarang emosi: Dalam salah satu adegan paling terkenal filem itu, bintang bersama Angie Dickinson hilang sabar dan meluahkan kemarahannya pada Marvin, menamparnya dan memukulnya dengan beg tangan dan penumbuknya sehingga dia rebah ke tanah, keletihan. Dia tidak membalas.

Dalam era di mana sikap tidak terlibat yang dikultuskan dan disosiasi “over-it” adalah bergaya, Point Blank sangat sesuai.

Apakah Ciri Baharu yang Ada pada Cakera 4K UHD Criterion?

Point Blank menyertai The Criterion Collection pada April 2026, dinaik taraf daripada keluaran sebelumnya dengan pemulihan 4K baharu filem yang diselia oleh pengarah John Boorman. Ciri khasnya adalah gabungan bahan baharu dan arkib, termasuk renungan baharu tentang filem itu daripada Jim Jarmusch (Father Mother Sister Brother).

• Pemulihan digital 4K baharu, diselia dan diluluskan oleh pengarah John Boorman, dengan trek bunyi monaural tanpa mampatan
• Satu cakera 4K UHD filem yang dipersembahkan dalam Dolby Vision HDR dan satu Blu-ray dengan filem dan ciri khas
• Ulasan audio menampilkan Boorman dan pembikin filem Steven Soderbergh
• Temu ramah dengan Boorman dikendalikan oleh penulis Geoff Dyer
• Temu ramah baharu dengan pengkritik Mark Harris
• Renungan baharu tentang Point Blank oleh pembikin filem Jim Jarmusch
• Program baharu tentang seni bina Los Angeles pertengahan abad yang ditonjolkan dalam filem, dengan ahli sejarah Alison Martino
• The Rock (1967), dokumentari pendek tentang Alcatraz dan pembikinan filem
• Temu ramah dengan Marvin daripada episod 1970 The Dick Cavett Show

Point Blank tersedia sekarang dari The Criterion Collection.