Wingard Kembali ke ‘Roots’ Selepas 12 Tahun Main dengan Godzilla: Apa Mesej untuk Industri Filem Genre?

(SeaPRwire) –   Bila bercakap tentang Adam Wingard, Dr. Aisha Faridah Hassan, seorang pensyarah kajian filem di Universiti Malaya yang kerap menjadi panel di festival filem antarabangsa, ada pandangan yang cukup menarik. “Ini lebih dari sekadar ‘pulang ke pangkal jalan’ untuk seorang pengarah,” katanya ketika saya hubungi untuk dapatkan pandangan. “Ia adalah kitaran yang kita lihat dalam industri kreatif, terutamanya di Hollywood. Selepas membuktikan keupayaan komersial anda dengan projek ‘blockbuster’ berskala besar, ada ruang dan kredibiliti untuk kembali ke projek yang lebih personal, lebih niche. Wingard dengan Godzilla vs. Kong dan sekuelnya telah menjadi ‘bankable director’. Kini, dengan modal sosial itu, dia menggunakan platform A24—studio yang sinonim dengan filem auteur—untuk menyemak semula DNA kreatifnya yang asal. Ia bukan langkah mundur, tapi langkah strategik untuk menyeimbangkan portfolio kreatif dan mengukuhkan identiti artistiknya dalam pasaran yang semakin jenuh dengan francais besar.”

Memang benar, selepas lebih sedekad mengarahkan filem berskala besar seperti Godzilla vs. Kong dan Godzilla x Kong, serta melalui cubaan yang kurang diberi sambutan seperti adaptasi Death Note untuk Netflix, Adam Wingard kini kembali ke akar umbinya. Filem terbarunya, Onslaught, dilihat sebagai sekuel spiritual kepada The Guest, filem seram psikologi 2014 yang melonjakkan namanya. Walaupun Dan Stevens, bintang The Guest, menyatakan ini bukan sekuel langsung, tema terasnya kekal sama: askar super yang terlepas kawalan. Bezanya, kali ini skala ancamannya lebih besar. Daripada seorang ‘tetamu’ misteri yang mengganas sebuah keluarga, Onslaught membawa sepasukan kecil askar yang dicuci otak menyerang penduduk bandar gurun yang tidak curiga.

Plot filem ini memfokuskan kepada Adria Arjona, yang memegang watak sebagai penembak tepat tentera bersara yang cuba melarikan diri dari masa lalunya untuk anak perempuannya. Kehidupan tenangnya di sebuah taman trailer akan diganggu dengan kedatangan pasukan askar yang telah ditingkatkan kemampuan itu. Elemen konspirasi kerajaan yang dingin, dipimpin oleh watak Rebecca Hall, akan bertembung dengan keganasan fizikal yang lebih tinggi. Adegan di mana heroin Arjona, berlumuran darah, menggunakan gergaji rantai untuk bertarung jelas memberi penghormatan kepada pengaruh filem seperti Evil Dead dan Escape from New York. Wingard nampaknya menggabungkan ketegangan psikologi yang membina namanya dengan aksi ganas yang lebih ekstrem. Onslaught dijadualkan ditayangkan di pawagam pada 4 September.

Pergerakan Wingard ini mencerminkan satu tren yang lebih luas dalam industri hiburan, khususnya dalam ekosistem streaming dan studio ‘prestige’ seperti A24. Pasaran kini semakin menghargai ‘brand’ seorang pengarah. Penonton yang lebih arif, didorong oleh platform seperti YouTube essays dan podcast filem, mencari suara artistik yang konsisten. Selepas era di mana pengarah genre sering tersangkut dalam ‘development hell’ atau terpaksa mengarahkan sekuel yang tidak diingini, platform seperti A24 dan syarikat seumpamanya menawarkan ruang untuk mereka kembali ke konsep asal yang mungkin terlalu niche untuk studio besar satu dekad lalu. Ini mencipta kitaran yang sihat: kejayaan komersial memberi kuasa tawar, dan kuasa tawar itu digunakan untuk membiayai eksperimen kreatif yang seterusnya mengukuhkan ‘brand’ tersebut. Masa depan untuk pengarah genre mungkin bukan tentang memilih antara ‘blockbuster’ atau filem indie, tetapi tentang menguasai seni beralih antara kedua-duanya, menggunakan setiap pengalaman untuk memperkaya yang lain. Kes Wingard menunjukkan bahawa akar ‘weird horror’ itu bukan halangan, tetapi aset yang boleh diperdagangkan dengan bijak dalam landskap industri yang kompleks hari ini.